相信大家都有听说平面设计的门槛很低，容易入手；甚至有的人说你们平面设计不就是把一块块的图案拼凑在一块罢了；当然也有喜欢的正在向往平面设计这一行业的人，但是不知道从哪里入手，该学习什么，感觉很迷茫。比如近常在百度，悟空问答中看到总有人问类似平面设计怎么入门，前景怎么样等等的问题。现在我们就来浅谈成为平面设计师的过程。

　　我们之所以会喜欢设计是因为每当我们看到一些美妙设计的时候，在我们心中都会有一种想成为一名设计师的冲动。现代互联网的发展也给了我们很多平台，想学什么网络上一搜一大把，各个教育机构、培训机构。但是虽多，可不系统，又怎么会有的思维方式去从头到尾的创造一个完整的作品呢。

　　说说学习的开始，我们多多少少要学习一些手绘知识。为什么呢？因为我们要起稿啊，不是常有人说不会画画的设计师不是好设计师嘛。其实也不完全是啦，手绘对设计来说不是必然的，只需要懂得绘制草稿，参讨者或者客户看得懂就行了，草图也为了我们的思路更加明确，并且日后实际工作中更加顺利。此外我们还要学些美术的基础知识，例如说平面构成、色彩构成、立体构成等，让我们了解这些点面线、色彩意向又或者是透视原理相关的知识。

　　每个设计师在学习中一定要多‘看’。提高我们自己的审美，提高审美是我们学设计的一个必要的阶段，因为审美是一切艺术创作的灵魂，当然也是难培养的。我们需要寻找和收集的设计作品，看看别的大师创作的成果。达到我们自己对“美”有一个认识。

　　我觉得错误的就是前期埋头使劲向着软件学习，无论说你学会了photoshop、cdr、Illustrator等等等，那又能如何呢。你没有经历过系统的设计理论学习，你不知道一个作品的好坏在哪里，你甚至是毫无头绪。也许你会说有网络素材可以利用，但是没有灵感就没有想法，没有这些你又怎么去研究分析。也许你可能会了软件中的所有功能，但是你依然不知道该如何去完整的创作一个作品，即使把好的素材放在你的眼前，你都不知道如何去利用。软件对于设计师来说，它单纯的只是一个辅助工具而已。所以我们还是需要深入的了解艺术设计的知识，比如设计概论、配色原理、字体、版式等有关的书籍我们都要去看；还要大量的看其他的设计作品，或者把它收集下来。

　　当我们达到自己能够辨别什么是好的作品什么是糟糕的作品的时候，我们就开始动手去‘做’，在做的时候我们就要先学习一些基础的软件教程与实例操作教程，比如ps、ai等，以及大量作品的描摹，学习他人的操作手法。

　　在我们描摹别人作品的时候我们就要开始思考，开始‘想’，我们就要去想一想，有些设计它为什么要这样创作？是如何创作的？一个好的设计师不仅需要学习技法，也要学会思考方式。

　　直到我们会模仿别人的作品的时候还自我感觉不成问题，或者我们的创作技法没有太大问题存在的时候，这就是设计师的入门，总之就是要多看、多做、多想。

　　那当入门后我们又开始要学什么呢？还是看，一个的设计师一定喜欢看书和收集，这样才能充实自己的灵感库和知识库。何况是在这个阶段，我们更要学会如何去组合去借鉴，这是我们要思考的。毕加索也曾经说过，好的设计师拷贝，伟大的设计师偷。其实当我们借鉴别人的作品的时候，实际上也是在考验自己美学功力。我们的创作可以是借鉴然后改进，或者根据自己的想法去组合元素，但改进不是“复制”和“抄袭”。熟悉了这些方法，有了自己的思维想法的时候就要开始去做，创造自己的作品。

　　其实学习平面设计也好，室内设计也好，不管什么设计，都是有一个进阶过程，我们都需要积累大量的经验。就好像很多设计师在同一水平打转多年，也不知道如何提高自己的设计水平。但是我们之所以称作设计师，是我们想成为一名的设计师，所以只有努力才有进步。作家格拉德威尔在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。”所以只有持续坚持不断地努力，才能创造出一些更的作品。